Trwało to krótko, ale na długo pozostało w pamięci. Zapamiętano ją na długo, być może dlatego, że wzbudzała skrajne emocje. Secesja była ogromnym trendem na przełomie wieków. Jej charakterystyczne linie można było zobaczyć na damskiej biżuterii i meblach, a także na fasadach wielu kamienic. Nie wszystkim się to podobało. Niektórzy uważali, że to oznaka złego gustu. Jak jest postrzegana obecnie? Secesja jest popularna do dziś. Poznaj najbardziej oryginalny i dekoracyjny styl w historii sztuki.
"Fin de siècle" lub przełom wieków to moment przemijania, ale także otwarcia na nowe, nie tylko w modzie, ale także w muzyce, literaturze, a nawet w sztuce. Okres ten charakteryzuje art nouveau, co w tłumaczeniu z języka francuskiego oznacza "nową sztukę". Nazwa pochodzi od galerii "L'Art Nouveau" Samuela Binga w Paryżu, która została otwarta w 1892 roku. Ten kierunek artystyczny, który pojawił się w ostatniej dekadzie i pierwszej dekadzie XX wieku, był reakcją na poprzednie epoki. Jego celem było podjęcie nowych wyzwań. Artyści chcieli włączyć do nowego nurtu meble, ceramikę i biżuterię, a także malarstwo, rzeźbę i architekturę.
Art nouveau szybko zyskało popularność, osiągając apogeum w 1900 roku, roku Wystawy Światowej w Paryżu. Secesja została zaadoptowana we wszystkich dziedzinach, od opakowań i wnętrz kamienic po fasady czekoladek. Alphonse Manya, który zaprojektował etykiety dla słynnej hiszpańskiej firmy cukierniczej Amatller, stał się sławny. Paryżanie szczególnie upodobali sobie charakterystyczną ornamentykę. Każdy, kto choć raz odwiedził Paryż, z pewnością pamięta stylowe wejścia do paryskiego metra zaprojektowane przez Hectora Guimarda, sztandarowy przykład sztuki użytkowej tego okresu.
Artyści w wielu europejskich miastach (Monachium, Wiedeń, Paryż i inne) postanowili stworzyć secesję. Oznaczało to zerwanie (stąd termin) z zasadami ustalonymi przez akademie. Artyści stworzyli styl, który w różnych miejscach był nazywany inaczej. We Francji nazywano go secesją. W Niemczech - Jugendstil, od monachijskiego tygodnika "Jugend" ("Młodzież"); we Włoszech - Stile Liberty; a w Belgii - Modern Style. Antoni Gaudi rozsławił ten styl w Hiszpanii. Dekoracyjny, styl preferowany zwłaszcza przez zamożną burżuazję, ewoluował równolegle w różnych częściach globu, tworząc różne typy. Nazwa polskiej secesji pochodzi od łacińskiego secessio, co oznacza "odejście lub oddzielenie". Jej głównymi przedstawicielami są Stanisław Wyspiański i Józef Mehhofer. Rodzima secesja różniła się od odmian powstałych w innych krajach, ponieważ zawierała motywy narodowe i patriotyczne.
Secesja była wynikiem chęci stworzenia czegoś nowego, zerwania ze starym repertuarem stylów i inspiracji Dalekim Wschodem - głównie japońskimi drzeworytami - we wszystkich dziedzinach sztuki i rzemiosła. Projektowanie wnętrz to miejsce, w którym odnalazła wszystkie swoje kluczowe cechy:
Preferowanym materiałem było szkło, przybierające organiczne, miękkie formy. Barwione szkło dawało wspaniałe efekty świetlne. Louise Tiffany był artystą witrażowym i jednym z najważniejszych przedstawicieli szkła secesyjnego. Wraz z synem stworzył słynny łańcuch biżuterii. Audrey Hepburn jadła śniadanie pod jego sklepem w filmie Blake'a Edwardsa. Secesja lubowała się także w szlachetnym drewnie, ceramice i stali, z których tworzono balustrady o finezyjnych wzorach. Wnętrza secesyjne były ciepłe i przytulne, z bogatą paletą kolorów. Dominującymi kolorami były pastele, które często przechodziły w siebie nawzajem, ale były też ciepłe odcienie, takie jak pomarańcze, żółcie i brązy. Większość witraży miała ciemniejsze, inspirowane kamieniami szlachetnymi odcienie (głębokie zielenie, burgundy, granaty, fiolety).
Secesja była pod wpływem natury. Artyści często wykorzystywali żywioły takie jak ogień czy woda. Jednak najbardziej popularnymi i charakterystycznymi motywami były strzeliste rośliny (trzciny), kwiaty o symbolicznym znaczeniu (mlecze, osty, róże) lub zaczerpnięte ze sztuki japońskiej. Jubilerzy wykorzystywali również motywy ze świata flory, fauny i owadów. Broszki, spinki i grzebienie wykonywano ze złota, emalii i kości słoniowej w kształcie węży, ważek i motyli. Popularnymi postaciami z bajek były chimery i fauny. Popularne były również nimfy, smoki i nimfy. Głowa mitycznej Meduzy z wężową koroną była często używana jako dekoracja lamp, świeczników lub szkatułek.
W secesji pojawiały się także smukłe kobiety, często z rozwianymi włosami. Toulouse Lautrec, który był stałym bywalcem paryskich kabaretów i teatrów, malował tajemnicze femme fatale, zakochane w przepychu, wyniosłe i demoniczne. Gustav Klimt, najwybitniejszy przedstawiciel wiedeńskiej secesji, malował nieco inny obraz kobiecego piękna. Malował zmysłowe sylwetki bogato zdobione płatkami srebra i złota. Te barwne mozaiki przypominające abstrakcyjne obrazy do dziś wiszą na ścianach w formie reprodukcji, nie tylko we wnętrzach inspirowanych secesją, ale także w stylu glamour czy mid century modern.
Wiktoriański to nazwa stylu, który rozwinął się w Anglii za panowania królowej Wiktorii w XIX wieku. Z dzisiejszej perspektywy opisalibyśmy ten styl jako nieco zakurzony i duszny, niczym scenografia teatralna. Łączył w sobie różne style wnętrzarskie, takie jak gotyk, renesans i neoklasycyzm, z których wszystkie zostały odrzucone przez secesję. Mimo to można zauważyć, że oba style mają kilka cech wspólnych. Pierwszą z nich jest preferowanie motywów kwiatowych. Kwiatowe wzory były widoczne na panelach meblowych, tapetach i tkaninach. Podobnie jak styl wiktoriański, secesja uwielbiała również dekoracyjne lustra i witraże z kwiatowymi ornamentami. Secesja, pomimo tych kilku podobieństw, miała w sobie o wiele więcej finezji i lekkości niż ciężki styl królowej Wiktorii.
Warto zauważyć, że pomimo faktu, że art deco był u szczytu popularności w latach dwudziestych XX wieku, a niektóre z jego form przetrwały do lat czterdziestych XX wieku - termin używany do opisania stylu dekoracyjnego pojawił się dopiero w 1966 roku. Art nouveau i art deco odwoływały się do odrodzonej idei rzemiosła. Rozwijały także zasadę syntezy sztuk i opowiadały się za intymnym związkiem między sztuką a przemysłem. Niektórzy ludzie mogą łączyć te dwa style z tego powodu. Reprezentują one jednak dwa bardzo różne style.
Art deco narodziło się w opozycji do secesyjnej ornamentyki, która była zdominowana przez dekoracyjne linie i brak szacunku dla symetrii. Zdecydowanie preferował prostotę, wywodzącą się z geometrycznych kształtów. Bibeloty w stylu art deco są często wykorzystywane w eklektycznie urządzonych wnętrzach i stylu vintage. Styl secesyjny opierał się na płynnych formach i kwiatowych wzorach. Art deco charakteryzuje się natomiast czystymi, prostymi krawędziami i ostrymi liniami, symetrią i kontrastującymi kolorami. Nawet motywy dekoracyjne, takie jak kwiatowe lub zoomorficzne, zostały zredukowane do minimum poprzez nadanie im kanciastych kształtów i podporządkowanie funkcji i materiałowi przedmiotu.
Meble, zarówno funkcjonalne, jak i praktyczne, przybierały różne formy w zależności od tego, gdzie były produkowane. Mackintosh, najsłynniejszy angielski projektant, znany jest ze swoich foteli z pionowymi, wysokimi oparciami pokrytymi ażurowymi panelami. We Francji dominowały ornamenty i wyrafinowane kształty inspirowane światem flory i fauny. Austriackie meble zdobione geometrycznymi wzorami miały najprostsze formy. Meble secesyjne wykonywano z drogich materiałów, takich jak drewno mahoniowe czy orzechowe oraz ozdób, takich jak intarsje, mosiężne okucia czy kryształowe szkło witrażowe. Nie inaczej było z akcesoriami dekoracyjnymi. Na półkach eleganckich kredensów i serwantek stały wazony zdobione kameami wykonanymi z opalizujących szkiełek, porcelanowe filiżanki z finezyjnymi malunkami uszek i kwiatów oraz żakardowe tkaniny z wzorem charakterystycznych palmet.
I wojna światowa położyła kres secesji. Później jednak nastąpiło wiele powrotów inspirowanych jego dekoracyjną jakością. Na przykład w latach sześćdziesiątych XX wieku, ale wciąż mamy wielu fanów secesyjnej ornamentyki. Jak można udekorować swój dom w stylu secesyjnym? Oczywiście z rozwagą. Nie polecamy stylu secesyjnego w całości, ponieważ był on bardziej odpowiedni dla XIX-wiecznych domów mieszczańskich. Nasze nowoczesne projekty zdominowałyby i przytłoczyły. Stary styl można odtworzyć za pomocą strategicznie rozmieszczonych akcentów, takich jak witrażowe lampy, plakaty lub kwiaty w secesyjnym wazonie. Ten styl jest dobrym wyborem dla tych, którzy nie lubią nowoczesnego minimalizmu lub aktualnych trendów, ale chcą stworzyć przytulny, oryginalny wygląd.
Dekorując klasyczne wnętrze, należy pamiętać, że secesja to styl ozdobny. Zalecamy wybranie tylko kilku elementów secesyjnych i dyskretne wkomponowanie ich we współczesny wystrój. Warto postawić na meble o falistych i zaokrąglonych liniach, które dodadzą finezji i lekkości. Wprowadź elementy orientalne i motywy kwiatowe w postaci tapet, nawet jeśli stanowią one tylko niewielką część wystroju. Kolory? Kolory? Możesz też pokusić się o witrażowe detale na stolarce drzwiowej. Udekoruj ściany plakatami w stylu secesyjnym - takimi jak reprodukcje Toulouse Lautreca czy Alphonse'a Manya.
Stwórz przytulną atmosferę w stylu secesyjnym. Dlaczego nie wybrać nieco ciemniejszych kolorów? Dobrze sprawdzi się ciemny szmaragd lub kobaltowa zieleń. Ścianę za łóżkiem udekoruj tapetą w kwiaty inspirowaną tkaninami Williama Morrisa. Nadadzą one sypialni charakteru. Tapety te mogą świetnie wyglądać w połączeniu z drewnianymi panelami. Stwórz duże łóżko z pikowanym wezgłowiem, pościelą w kwiatowe wzory i efektowną narzutą z mięsistej tkaniny. Nie zapomnij dodać kilku roślin w doniczkach. Rozłożyste palmy będą wyglądać świetnie w połączeniu z kwiatami na ścianie. Pamiętaj, aby wybrać odpowiednie oświetlenie do swojej przestrzeni relaksacyjnej. Szklane lampy kuliste lub klasyczne abażury z tkaniny zapewnią subtelny blask.
Chcesz, aby Twój taras wyglądał jak paryska kawiarnia na Montmartre we francuskim stylu? To nic trudnego! Możesz stworzyć atmosferę francuskiej bohemy na małym balkonie. Zacznij od mebli. Wybierz stoły i krzesła z ażurowymi elementami, które są lekkie. Fantazyjnie wygięte kawałki metalu są często dostępne w pastelowych kolorach. Dodadzą one kobiecego charakteru aranżacji tarasu. Ustaw je na podłodze z płytek ceramicznych w historyczne wzory, najlepiej w gąszczu lub meandrujących zielonych roślin.
